Cristina García Rodero

Nacida en Puertollano Ciudad Real, vive en Madrid desde 1968. Estudió en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid licenciándose en pintura en 1972. En 1973 recibe una beca de creación artística de la Fundación Juan March que es el inicio de su trabajo de documentación sobre las fiestas, costumbres, tradiciones y ritos de España y mostrando los cambios de la transición española. Después de 15 años de investigación publica España oculta, más tarde Europa al sur; España fiestas y ritos; Grabarka O Monte das 6.000 Cruces; Rituales en Haití; “A peregrinación de Santiago en Haití”, Maria Lionza la diosa de los ojos de agua; Transtempo; Combatiendo la nada; Los siete pecados capitales; Con la boca abierta; Tierra de sueños; Lalibela, cerca del cielo.

 

Trabajó con la Agencia Vu, 1989-2005 y es miembro de la Agencia Magnum Photos. Esta representada por la Galería Juana de Aizpuru. Ha recibido innumerables premios entre ellos el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990; Premio Dr. Erich Salomón, Colonia, 1990; World Press Photo en la categoría de arte, Ámsterdam,1993; Premio Nacional de Fotografía, Madrid,1996; Premio Godó de Fotoperiodismo, Barcelona, 2000; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a la trayectoria artística 2006; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014. Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016, Premio FhotoEspaña 2017 y Doctor honoris causa por la UCM 2017.

 

Su fotografia manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano con un estilo poético de gran fuerza emocional. Indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos, de las necesidades actuales y conflictos sociales.

 

Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, New York, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; International Center of Photography, Nueva York; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Bellas Artes de Caracas; Metropolitan Museum of Photography, Tokio; Museo Folkwang, Essen, Alemania; The Photographers’ Gallery, Londres; Il Diaframma, Milán; Palazzo Fortuny, Venecia, Musée Nicéphore de Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña; Museo Nacional de Antropología, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

 

 

 

OBJETIVOS

Aprender y mejorar la construcción de un relato fotográfico, utilizando la cámara como un vehículo de indagación y aproximación del mundo. El enfoque de un tema, el hilo conductor, la importancia de la creación, el desarrollo de un lenguaje visual propio. Aprender a buscar en su mundo interior a través del exterior para desarrollar un estilo propio, su autoría. A narrar historias con imágenes creando sus propios proyectos.

 

PROGRAMA

El Workshop comenzará con una presentación audiovisual de sus proyectos más importantes, así como de los trabajos en curso y nos hablará de su experiencia personal, profesional, técnica, de su método de trabajo, de las búsqueda de los temas y de su desarrollo. De la forma de mostrar el trabajo a través de ensayos, exposiciones fotográficas, libros y audiovisuales. El taller tendrá una sesión práctica, con tomas fotográficas de la ciudad del Escorial, editando y justificando su trabajo, así como la presentación de algunos proyectos anteriores para su análisis, reflexión y crítica.

INSCRIPCIÓN

  21/10/2017 de 11:15 a 14:00 h. 1º parte.

De 16:00 a 19:00 h. 2º parte

Precio inscripción taller 30 €

Fotonature La Palma © 2017

Todos los derechos reservados

Organiza:

Nacida en Puertollano Ciudad Real, vive en Madrid desde 1968. Estudió en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid licenciándose en pintura en 1972. En 1973 recibe una beca de creación artística de la Fundación Juan March que es el inicio de su trabajo de documentación sobre las fiestas, costumbres, tradiciones y ritos de España y mostrando los cambios de la transición española. Después de 15 años de investigación publica España oculta, más tarde Europa al sur; España fiestas y ritos; Grabarka O Monte das 6.000 Cruces; Rituales en Haití; “A peregrinación de Santiago en Haití”, Maria Lionza la diosa de los ojos de agua; Transtempo; Combatiendo la nada; Los siete pecados capitales; Con la boca abierta; Tierra de sueños; Lalibela, cerca del cielo.

Trabajó con la Agencia Vu, 1989-2005 y es miembro de la Agencia Magnum Photos. Esta representada por la Galería Juana de Aizpuru. Ha recibido innumerables premios entre ellos el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990; Premio Dr. Erich Salomón, Colonia, 1990; World Press Photo en la categoría de arte, Ámsterdam,1993; Premio Nacional de Fotografía, Madrid,1996; Premio Godó de Fotoperiodismo, Barcelona, 2000; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a la trayectoria artística 2006; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014. Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016, Premio FhotoEspaña 2017 y Doctor honoris causa por la UCM 2017.

 

Su fotografia manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano con un estilo poético de gran fuerza emocional. Indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos, de las necesidades actuales y conflictos sociales.

 

Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, New York, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; International Center of Photography, Nueva York; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Bellas Artes de Caracas; Metropolitan Museum of Photography, Tokio; Museo Folkwang, Essen, Alemania; The Photographers’ Gallery, Londres; Il Diaframma, Milán; Palazzo Fortuny, Venecia, Musée Nicéphore de Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña; Museo Nacional de Antropología, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

 

 

OBJETIVOS

Aprender y mejorar la construcción de un relato fotográfico, utilizando la cámara como un vehículo de indagación y aproximación del mundo. El enfoque de un tema, el hilo conductor, la importancia de la creación, el desarrollo de un lenguaje visual propio. Aprender a buscar en su mundo interior a través del exterior para desarrollar un estilo propio, su autoría. A narrar historias con imágenes creando sus propios proyectos.

 

PROGRAMA

El Workshop comenzará con una presentación audiovisual de sus proyectos más importantes, así como de los trabajos en curso y nos hablará de su experiencia personal, profesional, técnica, de su método de trabajo, de las búsqueda de los temas y de su desarrollo. De la forma de mostrar el trabajo a través de ensayos, exposiciones fotográficas, libros y audiovisuales. El taller tendrá una sesión práctica, con tomas fotográficas de la ciudad del Escorial, editando y justificando su trabajo, así como la presentación de algunos proyectos anteriores para su análisis, reflexión y crítica.

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Nacida en Puertollano Ciudad Real, vive en Madrid desde 1968. Estudió en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid licenciándose en pintura en 1972. En 1973 recibe una beca de creación artística de la Fundación Juan March que es el inicio de su trabajo de documentación sobre las fiestas, costumbres, tradiciones y ritos de España y mostrando los cambios de la transición española. Después de 15 años de investigación publica España oculta, más tarde Europa al sur; España fiestas y ritos; Grabarka O Monte das 6.000 Cruces; Rituales en Haití; “A peregrinación de Santiago en Haití”, Maria Lionza la diosa de los ojos de agua; Transtempo; Combatiendo la nada; Los siete pecados capitales; Con la boca abierta; Tierra de sueños; Lalibela, cerca del cielo.

 

Trabajó con la Agencia Vu, 1989-2005 y es miembro de la Agencia Magnum Photos. Esta representada por la Galería Juana de Aizpuru. Ha recibido innumerables premios entre ellos el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990; Premio Dr. Erich Salomón, Colonia, 1990; World Press Photo en la categoría de arte, Ámsterdam,1993; Premio Nacional de Fotografía, Madrid,1996; Premio Godó de Fotoperiodismo, Barcelona, 2000; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a la trayectoria artística 2006; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014. Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016, Premio FhotoEspaña 2017 y Doctor honoris causa por la UCM 2017.

 

Su fotografia manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano con un estilo poético de gran fuerza emocional. Indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos, de las necesidades actuales y conflictos sociales.

 

Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, New York, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; International Center of Photography, Nueva York; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Bellas Artes de Caracas; Metropolitan Museum of Photography, Tokio; Museo Folkwang, Essen, Alemania; The Photographers’ Gallery, Londres; Il Diaframma, Milán; Palazzo Fortuny, Venecia, Musée Nicéphore de Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña; Museo Nacional de Antropología, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

OBJETIVOS

Aprender y mejorar la construcción de un relato fotográfico, utilizando la cámara como un vehículo de indagación y aproximación del mundo. El enfoque de un tema, el hilo conductor, la importancia de la creación, el desarrollo de un lenguaje visual propio. Aprender a buscar en su mundo interior a través del exterior para desarrollar un estilo propio, su autoría. A narrar historias con imágenes creando sus propios proyectos.

 

PROGRAMA

El Workshop comenzará con una presentación audiovisual de sus proyectos más importantes, así como de los trabajos en curso y nos hablará de su experiencia personal, profesional, técnica, de su método de trabajo, de las búsqueda de los temas y de su desarrollo. De la forma de mostrar el trabajo a través de ensayos, exposiciones fotográficas, libros y audiovisuales. El taller tendrá una sesión práctica, con tomas fotográficas de la ciudad del Escorial, editando y justificando su trabajo, así como la presentación de algunos proyectos anteriores para su análisis, reflexión y crítica.

INSCRIPCIÓN

 21/10/2017 de 11:15 a 14:00 h. 1º parte.

De 16:00 a 19:00 h. 2º parte

Precio inscripción taller 30 €

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Nacida en Puertollano Ciudad Real, vive en Madrid desde 1968. Estudió en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid licenciándose en pintura en 1972. En 1973 recibe una beca de creación artística de la Fundación Juan March que es el inicio de su trabajo de documentación sobre las fiestas, costumbres, tradiciones y ritos de España y mostrando los cambios de la transición española. Después de 15 años de investigación publica España oculta, más tarde Europa al sur; España fiestas y ritos; Grabarka O Monte das 6.000 Cruces; Rituales en Haití; “A peregrinación de Santiago en Haití”, Maria Lionza la diosa de los ojos de agua; Transtempo; Combatiendo la nada; Los siete pecados capitales; Con la boca abierta; Tierra de sueños; Lalibela, cerca del cielo.

 

Trabajó con la Agencia Vu, 1989-2005 y es miembro de la Agencia Magnum Photos. Esta representada por la Galería Juana de Aizpuru. Ha recibido innumerables premios entre ellos el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990; Premio Dr. Erich Salomón, Colonia, 1990; World Press Photo en la categoría de arte, Ámsterdam,1993; Premio Nacional de Fotografía, Madrid,1996; Premio Godó de Fotoperiodismo, Barcelona, 2000; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a la trayectoria artística 2006; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014. Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016, Premio FhotoEspaña 2017 y Doctor honoris causa por la UCM 2017.

 

Su fotografia manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano con un estilo poético de gran fuerza emocional. Indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos, de las necesidades actuales y conflictos sociales.

 

Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, New York, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; International Center of Photography, Nueva York; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Bellas Artes de Caracas; Metropolitan Museum of Photography, Tokio; Museo Folkwang, Essen, Alemania; The Photographers’ Gallery, Londres; Il Diaframma, Milán; Palazzo Fortuny, Venecia, Musée Nicéphore de Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña; Museo Nacional de Antropología, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

OBJETIVOS

Aprender y mejorar la construcción de un relato fotográfico, utilizando la cámara como un vehículo de indagación y aproximación del mundo. El enfoque de un tema, el hilo conductor, la importancia de la creación, el desarrollo de un lenguaje visual propio. Aprender a buscar en su mundo interior a través del exterior para desarrollar un estilo propio, su autoría. A narrar historias con imágenes creando sus propios proyectos.

 

PROGRAMA

El Workshop comenzará con una presentación audiovisual de sus proyectos más importantes, así como de los trabajos en curso y nos hablará de su experiencia personal, profesional, técnica, de su método de trabajo, de las búsqueda de los temas y de su desarrollo. De la forma de mostrar el trabajo a través de ensayos, exposiciones fotográficas, libros y audiovisuales. El taller tendrá una sesión práctica, con tomas fotográficas de la ciudad del Escorial, editando y justificando su trabajo, así como la presentación de algunos proyectos anteriores para su análisis, reflexión y crítica.

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Trabajó con la Agencia Vu, 1989-2005 y es miembro de la Agencia Magnum Photos. Esta representada por la Galería Juana de Aizpuru. Ha recibido innumerables premios entre ellos el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990; Premio Dr. Erich Salomón, Colonia, 1990; World Press Photo en la categoría de arte, Ámsterdam,1993; Premio Nacional de Fotografía, Madrid,1996; Premio Godó de Fotoperiodismo, Barcelona, 2000; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a la trayectoria artística 2006; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014. Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016, Premio FhotoEspaña 2017 y Doctor honoris causa por la UCM 2017.

 

Su fotografia manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano con un estilo poético de gran fuerza emocional. Indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos, de las necesidades actuales y conflictos sociales.

 

Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, New York, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; International Center of Photography, Nueva York; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Bellas Artes de Caracas; Metropolitan Museum of Photography, Tokio; Museo Folkwang, Essen, Alemania; The Photographers’ Gallery, Londres; Il Diaframma, Milán; Palazzo Fortuny, Venecia, Musée Nicéphore de Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña; Museo Nacional de Antropología, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

OBJETIVOS

Aprender y mejorar la construcción de un relato fotográfico, utilizando la cámara como un vehículo de indagación y aproximación del mundo. El enfoque de un tema, el hilo conductor, la importancia de la creación, el desarrollo de un lenguaje visual propio. Aprender a buscar en su mundo interior a través del exterior para desarrollar un estilo propio, su autoría. A narrar historias con imágenes creando sus propios proyectos.

 

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El Workshop comenzará con una presentación audiovisual de sus proyectos más importantes, así como de los trabajos en curso y nos hablará de su experiencia personal, profesional, técnica, de su método de trabajo, de las búsqueda de los temas y de su desarrollo. De la forma de mostrar el trabajo a través de ensayos, exposiciones fotográficas, libros y audiovisuales. El taller tendrá una sesión práctica, con tomas fotográficas de la ciudad del Escorial, editando y justificando su trabajo, así como la presentación de algunos proyectos anteriores para su análisis, reflexión y crítica.

INSCRIPCIÓN

 21/10/2017 de 11:15 a 14:00 h. 1º parte.

De 16:00 a 19:00 h. 2º parte

Precio inscripción taller 30 €

Organiza:

Nacida en Puertollano Ciudad Real, vive en Madrid desde 1968. Estudió en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid licenciándose en pintura en 1972. En 1973 recibe una beca de creación artística de la Fundación Juan March que es el inicio de su trabajo de documentación sobre las fiestas, costumbres, tradiciones y ritos de España y mostrando los cambios de la transición española. Después de 15 años de investigación publica España oculta, más tarde Europa al sur; España fiestas y ritos; Grabarka O Monte das 6.000 Cruces; Rituales en Haití; “A peregrinación de Santiago en Haití”, Maria Lionza la diosa de los ojos de agua; Transtempo; Combatiendo la nada; Los siete pecados capitales; Con la boca abierta; Tierra de sueños; Lalibela, cerca del cielo.

 

Trabajó con la Agencia Vu, 1989-2005 y es miembro de la Agencia Magnum Photos. Esta representada por la Galería Juana de Aizpuru. Ha recibido innumerables premios entre ellos el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990; Premio Dr. Erich Salomón, Colonia, 1990; World Press Photo en la categoría de arte, Ámsterdam,1993; Premio Nacional de Fotografía, Madrid,1996; Premio Godó de Fotoperiodismo, Barcelona, 2000; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a la trayectoria artística 2006; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014. Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016, Premio FhotoEspaña 2017 y Doctor honoris causa por la UCM 2017.

 

Su fotografia manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano con un estilo poético de gran fuerza emocional. Indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos, de las necesidades actuales y conflictos sociales.

 

Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, New York, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; International Center of Photography, Nueva York; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Bellas Artes de Caracas; Metropolitan Museum of Photography, Tokio; Museo Folkwang, Essen, Alemania; The Photographers’ Gallery, Londres; Il Diaframma, Milán; Palazzo Fortuny, Venecia, Musée Nicéphore de Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña; Museo Nacional de Antropología, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

OBJETIVOS

Aprender y mejorar la construcción de un relato fotográfico, utilizando la cámara como un vehículo de indagación y aproximación del mundo. El enfoque de un tema, el hilo conductor, la importancia de la creación, el desarrollo de un lenguaje visual propio. Aprender a buscar en su mundo interior a través del exterior para desarrollar un estilo propio, su autoría. A narrar historias con imágenes creando sus propios proyectos.

 

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El Workshop comenzará con una presentación audiovisual de sus proyectos más importantes, así como de los trabajos en curso y nos hablará de su experiencia personal, profesional, técnica, de su método de trabajo, de las búsqueda de los temas y de su desarrollo. De la forma de mostrar el trabajo a través de ensayos, exposiciones fotográficas, libros y audiovisuales. El taller tendrá una sesión práctica, con tomas fotográficas de la ciudad del Escorial, editando y justificando su trabajo, así como la presentación de algunos proyectos anteriores para su análisis, reflexión y crítica.

INSCRIPCIÓN

 21/10/2017 de 11:15 a 14:00 h. 1º parte.

De 16:00 a 19:00 h. 2º parte

Precio inscripción taller 30 €

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Nacida en Puertollano Ciudad Real, vive en Madrid desde 1968. Estudió en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid licenciándose en pintura en 1972. En 1973 recibe una beca de creación artística de la Fundación Juan March que es el inicio de su trabajo de documentación sobre las fiestas, costumbres, tradiciones y ritos de España y mostrando los cambios de la transición española. Después de 15 años de investigación publica España oculta, más tarde Europa al sur; España fiestas y ritos; Grabarka O Monte das 6.000 Cruces; Rituales en Haití; “A peregrinación de Santiago en Haití”, Maria Lionza la diosa de los ojos de agua; Transtempo; Combatiendo la nada; Los siete pecados capitales; Con la boca abierta; Tierra de sueños; Lalibela, cerca del cielo.

 

Trabajó con la Agencia Vu, 1989-2005 y es miembro de la Agencia Magnum Photos. Esta representada por la Galería Juana de Aizpuru. Ha recibido innumerables premios entre ellos el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990; Premio Dr. Erich Salomón, Colonia, 1990; World Press Photo en la categoría de arte, Ámsterdam,1993; Premio Nacional de Fotografía, Madrid,1996; Premio Godó de Fotoperiodismo, Barcelona, 2000; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a la trayectoria artística 2006; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014. Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016, Premio FhotoEspaña 2017 y Doctor honoris causa por la UCM 2017.

 

Su fotografia manifiesta siempre un hondo interés por el comportamiento humano con un estilo poético de gran fuerza emocional. Indagando sobre las tradiciones y ritos que han sobrevivido durante siglos y las nuevas creencias y manifestaciones, fruto de los cambios económicos y políticos, de las necesidades actuales y conflictos sociales.

 

Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, New York, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; International Center of Photography, Nueva York; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; Museo de Bellas Artes de Caracas; Metropolitan Museum of Photography, Tokio; Museo Folkwang, Essen, Alemania; The Photographers’ Gallery, Londres; Il Diaframma, Milán; Palazzo Fortuny, Venecia, Musée Nicéphore de Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña; Museo Nacional de Antropología, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

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Aprender y mejorar la construcción de un relato fotográfico, utilizando la cámara como un vehículo de indagación y aproximación del mundo. El enfoque de un tema, el hilo conductor, la importancia de la creación, el desarrollo de un lenguaje visual propio. Aprender a buscar en su mundo interior a través del exterior para desarrollar un estilo propio, su autoría. A narrar historias con imágenes creando sus propios proyectos.

 

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El Workshop comenzará con una presentación audiovisual de sus proyectos más importantes, así como de los trabajos en curso y nos hablará de su experiencia personal, profesional, técnica, de su método de trabajo, de las búsqueda de los temas y de su desarrollo. De la forma de mostrar el trabajo a través de ensayos, exposiciones fotográficas, libros y audiovisuales. El taller tendrá una sesión práctica, con tomas fotográficas de la ciudad del Escorial, editando y justificando su trabajo, así como la presentación de algunos proyectos anteriores para su análisis, reflexión y crítica.

INSCRIPCIÓN

 21/10/2017 de 11:15 a 14:00 h. 1º parte.

De 16:00 a 19:00 h. 2º parte

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